The Rule of Three. Правило трех

I will begin this article by quoting one proverb: "beauty is in the eye of the beholder." It's useless to argue with this. Тhe only way to stop evaluating another choice is to accept it. And the more you take other views for granted, the deeper your inner world becomes. Each person who creates at least something has his signature, distinctive taste, system, and performance style. And the reasons why he sees the world that way. I will dig a little into the design field, but it is not necessary to agree with my point of view.


For an idea to materialize and not stay drifting in space, it needs to be grounded. First, you need to visualize it. The clearer you envision an object or phenomenon, the more likely it is to be embodied. Next, you should break everything down into steps: find the time, outline the stages, write a project or draw a sketch, evaluate your skills, select the necessary technologies, tools, and gather materials.


I rarely have a whole vision of future design. More often than not, I see separate parts, separate elements record them in my memory and pack them in boxes of ideas. I am utterly confident in my warehouse of ideas – nothing loses in it. If something seems to be forgotten, after a few years, it pops out as if from nowhere. And only when these separate elements combine, the whole picture pops up, and I understand that I am entirely ready for embodiment. Then I knit the project in one take, it is done very quickly, and then I don't even really remember the whole process. You seem to be sucked in by something and then spit out with a ready-made design on your knees. It also happens that I start working on another design without having a complete vision. Most often, these are situations when I do not know what technologies to use for this or that structural element, and then I can only rely on my hands: they will find a solution along the way. There is one trap in creativity: you may never start, waiting for decades for ready-made solutions on a silver platter.


For me, the environment is an irreplaceable assistant in knitwear design. For this reason, I spend a lot of time naming the design. We can say that the name fills in almost all the gaps in the vision of design and suggests such essential components as the yarn composition, color, stitch pattern, shape, form, and purpose. Any object or phenomenon has some unique qualities, considering which, you can get answers to open questions and tips for unsolved problems. And this is the most exciting part of the whole process. What could be more fun than to see the rain, a pine cone, clouds, a wildflower, or the entire planet through knitting needles and yarn?

***

Начну эту статью с цитирования одной пословицы: "на вкус и цвет товарищей нет". С этим спорить бесполезно. Единственная возможность перестать оценивать другой выбор – это его принять. Ведь чем больше принимать за должное другие взгляды, тем богаче становится твой внутренний мир. У каждого человека, который хоть что-то создает, есть свой почерк, свой отличительный знак, вкус, система и стиль исполнения. И причины, почему он видит мир именно так. Я здесь немного покопаюсь в области дизайна, но совершенно необязательно соглашаться с моей точкой зрения.


Чтобы любая идея материализовалась, а не оставалась витать в космосе, ей нужно заземлиться. Сначала нужна визуализация. Чем четче вы видите объект или явление, тем больше шансов ему воплотиться. Далее следует разбить все на составляющие части: найти время, обозначить этапы, сделать проект или нарисовать эскиз, оценить свои умения, подобрать нужные технологии, инструменты и материалы.


Лично у меня редко когда видение будущего дизайна приходит целиком. Чаще я вижу отдельные части, отдельные элементы, которые фиксируются в памяти и складываются в коробках идей. Я за свой склад идей совершенно спокойна – в нем ничего не теряется. Если что-то, казалось бы, позабылось, через несколько лет выскакивает как бы ниоткуда. И лишь тогда, когда эти отдельные частички соединяются, всплывает полная картинка, и я понимаю, что к воплощению полностью готова. Я тогда вяжу изделие за один присест, это делается очень быстро, и потом я даже не очень-то помню весь процесс. Тебя вроде что-то втягивает и потом выплевывает уже с готовым дизайном на коленях. Бывает и так, что я начинаю работать над очередным дизайном, не имея полного видения. Чаще всего это бывают ситуации, когда я не знаю, какими технологиями мне выполнить тот или иной элемент конструкции, и тогда остается положиться лишь на свои руки: они по ходу найдут решение. В творчестве есть одна ловушка: ты можешь никогда не начать, десятилетиями ожидая готовых решений на блюдечке.


Незаменимым помощником в дизайнерстве вязаных изделий для меня лично является окружающая среда. По этой причине я уделяю очень много времени названию дизайна. Можно сказать, что название заполняет почти все пробелы в видении дизайна и подсказывает такие важные составляющие, как состав пряжи, цвет, узор, форму и предназначение. Любой объект или явление обладает какими-то только ему свойственными качествами, рассмотрев которых, ты можешь получить ответы на открытые вопросы и подсказки для нерешенных задач. И это – самая захватывающая часть всего процесса. Увидеть дождь, обыкновенную шишку, облака, полевой цветок или всю планету сквозь спицы и пряжу? Что может быть еще увлекательнее?


Next, I ask myself the following questions:

  1. Availability of yarn or the ability to pick up a substitute.

  2. How will the finished project look in different sizes?

  3. Is it possible to systematize and write the pattern?

  4. Is the complexity going through the roof, including how long it will take to knit? Reduce knitting time if possible, reduce complexity if possible.

  5. Will it be interesting to knit?

  6. Is it possible for a knitter to change something according to her/his preferences, height, skills?

  7. What new will I present in my design and what will people learn?

The last question is crucial. Every knitter knows how to take a simplified pattern or shape as a basis and apply a stitch pattern to it. You can called it as a design too, but for me, the design is new solutions to basic tasks. The tasks are always the same: to make it fashionable, cozy, comfortable, and beautiful. Solutions, on the other hand, must be creative, unexpected, new, and educational. If the design lacks even a small part of these components, the designer is not needed. After all, we already know how to knit ordinary.

***

Далее я задаю себе следующие вопросы:

  1. Доступность пряжи или возможность подобрать замену.

  2. Как готовое изделие будет смотреться на разных размерах.

  3. Можно ли систематизировать и написать инструкцию.

  4. Не зашкаливает ли сложность, включая то, сколько это займет времени. Время вязания по возможности сократить, сложность по возможности убавить.

  5. Будет ли это интересно вязать.

  6. Есть ли возможность вязальщице что-то изменить по своему вкусу, росту, умениям.

  7. Что нового я преподнесу в своем дизайне и чему люди научатся?

Последний вопрос очень важный. Взять за основу упрощенную выкройку и наложить на нее узор умеет каждая вязальщица. И такое можно назвать дизайном, но для меня дизайн – это совсем другое. Для меня дизайн – это новые решения основных задач. Задачи всегда одни и те же: чтобы было модно, уютно, удобно и красиво. Решения, с другой стороны, должны быть изобретательные, неожиданные, новые и обучающие. Если в дизайне нет хоть малой части этих составляющих, дизайнер не нужен. Ведь обыкновенное мы и так умеем вязать.

 

It is vital to separate two concepts: design and construction. Anatomical patterns and technologies that shape these patterns, also different assembly and finishing methods are a construction. Color, stitch pattern, texture, shape, and the correct handling of structural elements are a design. Construction and design are often inseparable. Sometimes it all starts with a basic structure, and then there is a pondering of how to play it all out with design elements or how to cover it skillfully. The pictures below show just such a situation – constructive techniques are played up with design elements.

  1. The constructive task is side bust darts. The design solution is to scatter the short rows and create the wave pattern.

  2. The constructive task is arranging decreases to shape a yoke. The design solution is to gradually eliminate the motifs of the pattern that expand the knit fabric.

  3. The constructive task is side bust darts. The design solution is to scatter the short rows so that the gradient yarn's changing shade does not emphasize (does not draw) the dart line.

  4. Constructive task – shoulder darts in raglan. The design solution is to emphasize the short rows with graphic contrasting lines.

***

Важно разделить два понятия: дизайн и конструкция. Анатомические выкройки и технологии, которыми формируются эти выкройки, так